白先勇青春版《牡丹亭》杭州演出新聞發布會在杭舉行
欄目:牡丹亭 發布時間:2011-11-09
分享到:
11月9日,白先勇青春版《牡丹亭》杭州演出新聞發布會在西湖景區江南會隆重舉行

英超球员瓦伦西亚 www.ktbxmb.com.cn

初冬的小雨淅淅瀝瀝,早已略帶寒意,卻未能阻止大家對“牡丹亭”的癡迷,對藝術和美的追求。

11月9日,白先勇青春版《牡丹亭》杭州演出新聞發布會在西湖景區江南會隆重舉行,一時大廳人流如梭,煞是熱鬧。著名作家、素有“昆曲義工”美譽的白先勇,浙江省作協主席、浙江省文聯副主席、浙江廣播電視集團黨委副書記、總編輯程蔚東,杭州市委宣傳部副部長汪小玫,蘇州昆劇院院長蔡少華,杭州王星記扇業有限公司董事長及主辦單位浙江音像出版社社長陳偉民等相關領導出席發布會并致辭。

青春版《牡丹亭》改編自明代劇作家湯顯祖的《牡丹亭》,描寫了太守千金杜麗娘游園思春,夢中與書生柳夢梅一往情深,驚夢后傷情致死,不惜入冥府、返人間,終于與柳夢梅永結連理的愛情故事。自2004年4月臺北開演,7年時間全球演出近200場,場場爆滿,巡演足跡遍布北京、上海、港澳臺、紐約等地,觀眾人數達上百萬之多。其成功,早已超越了昆曲本身的范疇,更是一次有意義的文化實踐。

11月25-27日的杭州演出,也是青春版《牡丹亭》自七年前在東坡劇院參演第七屆中國藝術節以來首次到杭公演,也是該劇實現全球巡演200場前的最后一站。本次新聞發布會就是為這第199場的壓軸演出而專門舉辦。

199場既是對之前所有演出的總結,更是一次全新的開始。這場壓軸戲之所以選擇杭州,一方面得益于杭州這座城市的文化氛圍和環境;另一方面白先勇先生認為杭州大劇院的舞臺景深是目前國內最適合演出青春版《牡丹亭》的場地之一,在這里所有的舞美效果能夠盡數呈現。

相比較七年前的那場演出,白先勇先生不無自豪地:這次杭州演出值得更多觀眾期待。經過七年的打磨,演員的技法更加爐火純青了,劇情、服裝、物美、燈光的處理也更加細致了,再加上本劇總導演、著名昆曲大師汪世瑜,本劇美術總監、著名導演王童的指導,青春版《牡丹亭》無疑比七年前更具可看性。

耳聽為虛、眼見為實!為了讓嘉賓、媒體朋友及現場觀眾真正見識下青春版昆曲骨子里的千嬌百媚,主辦方還有意安排了俞玖林、沈豐英兩位男女主角兒現場帶妝表演。

“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣,良辰美景奈何天……”(主角現場的一句唱詞,有待確定)一起,伴隨男女主演婀娜多姿的身段、眉來眼去的秋波和咿咿呀呀的樂韻,觀眾如癡如醉,竟猶如石化般兀自入神,嘖嘖之聲不絕于耳。

發布會現場,各位白先勇迷和“牡丹亭”迷通過騰訊微博的現場互動更是把本次發布會推向高潮。

據主辦單位浙江音像出版社透露,本場新聞發布會作為序幕,“昆曲浙江之旅”系列活動卻才剛剛開始:11月中旬的媒體見面會、11.25-27杭州大劇院連續三天的盛大演出和“牡丹亭故鄉行”才是系列活動的重頭戲。在此期間,白先勇先生也將在杭州繼續充當“昆曲義工”,和主辦單位一起,為昆曲搖旗吶喊。


                           


一、白先勇簡介:

臺灣著名作家、國民黨高級將領白崇禧之子,素有“昆曲義工”美譽。出版有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》,散文集《驀然回首》,長篇小說《孽子》等。

二、《牡丹亭》簡介:

【劇本簡介】

《牡丹亭夢》一出,幾令《西廂》減價

《牡丹亭》是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一,與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》并稱為“臨川四夢”。此劇原名《還魂記》,創作于1598年。沈德符《顧曲雜言》說:“《牡丹亭夢》一出,家傳戶誦,幾令《西廂》減價?!?/span>

牡丹亭》全本共55出,描寫了貴族小姐杜麗娘和貧寒書生柳夢梅浪漫神奇的愛情故事:貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人,說同他有姻緣之分,從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘,才貌端妍,從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春,從花園回來后在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛,兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦,一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下,囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使,委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后,柳夢梅赴京應試,借宿梅花庵觀中,在太湖石下拾得杜麗娘畫像,發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園,和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺,杜麗娘起死回生,兩人結為夫妻,前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘,就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后,受杜麗娘之托,送家信傳報還魂喜訊,結果被杜寶囚禁。發榜后,柳夢梅由階下囚一變而為狀元,鬧到皇帝面前,杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

【觀劇指南】

“情”字貫穿生死

作為昆曲的經典曲目,《牡丹亭》講述了杜麗娘游園傷春、夢書生折柳傷情,竟至一病不起,死后魂魄不散,尋覓夢中情郎不止,三年后,真等到書生柳夢梅來掘棺復生,共結情緣的故事。

而白先勇先生的青春版《牡丹亭》,上本是“夢中情”,中本是“人鬼情”,下本是“人間情”,一個“情”字貫穿始末,生死之間,大有意味,只能用心去體會。按照業界的說法,上本最經典(曾被許多名家演繹),中本最好看(情節曲折動人),下本最熱鬧(出場人數最多且多武打戰斗場面)。

有票友評論,不論從直觀的表面色彩還是從深入的內心體驗來說,上本好像是一碟晶瑩剔透的白玉豆腐羹,清淡雋永;中本便是在豆腐羹里恰到好處地潑上了點滴鮮辣油,猶如金鑲白玉,齒頰生香;而歷盡坎坷祈求人間認可的下本,便好像最后將清爽的小菜放置在素雅的盤中,完美至極。

“不到園林,怎知春色如許?”這是《牡丹亭》中杜麗娘繾綣春光無限發出的感慨?!安喚緋?,怎知幽蘭之美?”這是觀眾在看過“青春版”《牡丹亭》后驚睹其玲瓏典雅而發出的贊嘆。如果您熱愛昆曲《牡丹亭》,卻因時間原因不能場場看遍,那么可以閱讀以下的文字,或許會對您合理利用時間、選擇觀劇有些幫助。

青春版《牡丹亭》之所以取得如此成功,得益于二:

其一,《牡丹亭》用最好的體裁演繹了最美的題材。六百年昆曲,大雅之美;愛情本是世上最美好的事物,《牡丹亭》又集中展現了男女主角“生者可以死,死可以生”的穿越生死、至死不渝的愛情。這使得整個故事更加符合現代人的審美情緒,吸引更多的年輕人。

其二,兩岸三地“精英式”打造。無論是編劇、導演、演員,還是服裝、舞美、燈光、統籌,青春版《牡丹亭》都是精英式“鍛造”和時時刻刻的精益求精。處處不惜血本,旨在讓昆曲骨子里的千嬌百媚征服世人。為什么?“因為一百年后看到的就是這個‘經典’”。